PHotoESPAÑA vuelve un año más con su programación veraniega repartida por varias ciudades y sedes. Salas que además de ofrecer refugio al calor prometen llenarse de imágenes reveladoras y preguntas necesarias. “Después de todo” es el lema de esta edición en la que por primera vez el festival incorpora un país invitado (Chile), que será protagonista de una sección de exposiciones repartidas entre Madrid y Santander.
Aunque en el sitio web de PHotoESPAÑA podéis consultar el gran abanico de posibilidades que ofrecen, aquí os dejamos una selección con una decena de exposiciones que nos han parecido interesantes para visitar este verano si estáis cerca.
Chile 1971: fotografías patrimoniales de la Unidad Popular – Michael Mauney
Madrid – Casa América – Hasta el 15 de noviembre
En 1971 el fotografo de Life Michael Mauney (Carolina del Norte, EEUU) llegó a Chile para retratar a Salvador Allende. Pero lo que acabó documentando fue a toda una sociedad ilusionada que se sentía protagonista de su propia historia. Durante semanas el fotógrafo recorrió Santiago con su cámara mientras esperaba para tener acceso al presidente.
Después de mucho recelo por parte de la gente de Allende -que sospechaban de cualquier periodista norteamericano- finalmente pudo empezar un viaje personal e histórico en el día a día de Allene.
El resultado es una serie de imágenes intimas y cotidianas que permanecieron inéditas durante más de 50 años. Un testimonio visual de una historia esperanzadora que duró demasiado poco.
By Pass. La frontera del signo – Lotty Rosenfeld
Madrid – Círculo de Bellas Artes – Hasta el 7 de septiembre
Seguimos con Chile y una figura fundamental en el arte político latinoamericano, Lotty Rosenfeld. La fotógrafa convirtió el espacio público en su lienzo y la resistencia en su forma de vida que ahora podemos ver en esta interesante muestra. En plena dictadura chilena desarrolló una obra profundamente política atravesada por la violencia de Estado.
Sus intervenciones en el espacio público desafiaron el control militar utilizando su propio cuerpo y mediante imágenes en lugares estratégicos funcionando como un by pass que abrió posibilidades donde todo estaba clausurado.
Edward Weston
Barcelona – Centro de Fotografía KBr – Hasta el 31 de agosto
Un clásico que no podía faltar en esta selección. Esta retrospectiva del gran Edward Weston es de parada obligatoria. Desde sus inicios hasta sus desnudos modernistas o icónicos bodegones (esas famosas coles, que aún hoy parecen de otro planeta) la exposición recorre toda la trayectoria de uno de los grandes nombres de la fotografía del siglo XX. Imágenes poéticas y sobre todo atemporales.
Adelaida – Mercedes Hausmann y Jorge Salgado
Madrid – Museo del romanticismo – Hasta el 14 de septiembre
Adelaida fue una mujer que, entre el siglo XIX y XX rompió los moldes sin hacer ruido: viuda, madre y gestora de un edificio en Lavapies se convirtió en una figura de resistencia cotidiana. Una exposición ideada por Mercedes Hausmann y Jorge Salgado que traza una reconstrucción poética y política de su historia desde el archivo y la imaginación, formada por retratos burgueses de la época complementado con imágenes generadas con inteligencia artificial.
El resultado es un experimento visual que abre un dialogo entre lo visible, lo ausente y lo imaginado que da vida a una figura olvidada.
Símbolos – Marcin Reyczek
Segovia – Palacio Quintanar – Hasta el 5 de octubre
Geometría, minimalismo y simbolismo. La obra del polaco Marcin Reyczek invita a la reflexión con el poder de los símbolos y su significado cultural en esta exposición. Fotografías donde la composición geométrica y los contrastes visuales dan forma a ideas universales como la identidad, la fugacidad del tiempo o la relación entre el ser humano y la naturaleza. Su trabajo nos parece muy interesante y juega la baza de estar abierto a múltiples interpretaciones estableciendo un diálogo casi filosófico.
Una nueva historia – Isabel Muñoz
Santillana del Mar – Museo Nacional y Centro de Investigación de Altamira – Hasta el 26 de octubre
¿Qué tiene que ver la fotografía con la prehistoria? En manos de Isabel Muñoz, mucho. La fotógrafa se sumerge en los yacimientos arqueológicos de Anatolia para hablarnos de las primeras sociedades humanas, sus rituales y su simbología. El resultado es una mezcla de técnicas fotográficas, herramientas audiovisuales y una mirada un tanto espiritual que conecta el pasado con el presente. Un viaje visual entre lo material y lo intangible donde el tiempo se detiene en cada imagen.
Tanya Traboulsi, Tamara Kalo y Taysir Batniji – What lies in between
Madrid – Casa Árabe – Hasta el 12 de octubre
Tres artistas -Tanya Traboulsi, Tamara Kali y Taysir Batniji- dan forma a esta exposición coral sobre las heridas visibles y no visibles del mundo árabe. Llaves, edificios ocupados por las aves, recuerdos familiares, que quiere mostrar la realidad de una zona árabe y la resilencia de sus habitantes arrojados a desplazamientos forzosos. Elementos cotidianos que, bajo su mirada, se transforman en vehículos de memoria y denuncia. Una muestra que huye del drama explicito y apuesta por una visión poética más allá de los titulares.
La exposición ha sido ganadora de la convocatoria NUR 2025 organizada por Casa Árabe y PhotoESPAÑA.
Rui Ochoa 74-99
Madrid -Ateneo de Madrid – Hasta el 16 de julio
50 años después de la Revolución de los Claveles, esta exposición repasa las primeras décadas de democracia portuguesa a través del fotoperiodista Rui Ochoa. Retratos políticos artistas y ciudadanos anónimos cuentan, desde lo íntimo y lo colectivo, cómo se construye una nación de nuevo.
Una retrospectiva de su obra que recorre historias entre 1974 y 1999 en las que se identifica la lucha por la libertad y por los derechos tanto sociales como laborales. Ochoa fue director de fotografía en el diario “Expresso” durante casi 20 años y cubrió además de la Revolución de los Claveles cientos de acontecimientos internacionales como la caída del muro de Berlín o la primera Gerra del Golfo.
Cuando habla la luz – Graciela Iturbide
Madrid – Fundación Casa de México España – Hasta el 14 de septiembre
Considerada una de las grandes maestras de la fotografía latinoamericana, Graciela Iturbide – que recibió recientemente el Premio Princesa de Asturias de las Artes 2025-transforma escenas cotidianas en visiones cargadas de simbolismo. Su obra transita entre lo real y lo onírico, la vida y la muerte con imágenes que miran hacia dentro y hacia fuera al mismo tiempo.
Desde retratos hasta documentos de comunidades originarias de México en esta exposición se reúnen algunas de sus imágenes más representativas. Sus fotografías escapan del estereotipo y se sitúan en un tiempo donde lo poético se impone a lo evidente.
Afterwork – Exposición colectiva
Alcalá de Henares – Antiguo Hospital de Santa María la Rica – Hasta el 21 de septiembre
Alejandra Carles-Tolra, Ana Maisonave, Bernardita Morello, Carmenchu Alemán, Cristóbal Hara, David Salcedo, Eduardo Nave, Israel Ariño, Javier Izquierdo, Jerónimo Álvarez, Jordi Bernadó, Jorge Fuembuena, Juan Millás, Juan Valbuena, Juanan Requena, Laura C.Vela, Manuel Sonseca, María Sánchez, Navia, Rocío Aguirre, Sergio Belinchón, Sonsoles Calzado, Txema Salvans, Valery Katsuba, Patricia Andrés, Fernando Vílchez son 24 artistas que conforman con sus obras esta exposición colectiva.
La propuesta explora el contraste entre la imagen del ocio vacacional y la compulsión creativa, convirtiendo lo que suele percibirse como tiempo muerto. Un viaje en común, individual y colectivo, que parte de esa calma estival para mostrarnos lo inesperado. Más que un pasatiempo, estas fotografías son una forma de reactivar el compromiso con la propia mirada.
A lo largo de 6 bloques temáticos -el viaje, Pasajes de tránsito, Familia y otros animales, Estados de excepción, Final de verano y Reel- se presentan más de 100 imágenes colectivas.
