El 8M es una buena excusa para detenernos y mirar con un poquito más de atención. Aunque en Photolari hacemos lo posible para dar espacio al trabajo de las fotógrafas durante todo el año, nunca está de más aprovechar esta fecha para poner el foco en el talento, la diversidad y la fuerza de tantas compañeras fotógrafas que están construyendo la fotografía española actual desde puntos de vista propios y necesarios.
A continuación reunimos el trabajo de diez fotógrafas españolas que nos inspiran especialmente. Es solo una pequeña muestra del enorme talento que existe en nuestro país y una invitación a descubrir, seguir y disfrutar de sus proyectos.
Lucía Herrero
Lucía Herrero parte de una fusión entre documental, teatro y realismo mágico que ella misma define como “Antropología Fantástica”, un lenguaje visual donde el día a día se transforma en escena y los protagonista se convierten en narradores de su propia historia. Formada en arquitectura, teatro físico y fotografía, Herrero emplea la luz, la composición y la participación de sus personajes para revelar las tramas sociales que subyacen en rituales, tradiciones y comunidades, explorando entre el humor y la poesía la memoria colectiva y la identidad.
Con una proyección internacional, su obra ha sido vista en museos y festivales como el Tokyo Photographic Art Museum, Rencontres darles o PhotoESPAÑA y se ha publicado en medios como TIME, GEO o Wired. Ha recibido premios como SFR Jeunes Talents, Sony Awards y el primer premio de la Street Photography Foundation. Su trabajo forma parte de colecciones como la del Kiyosato Museum of Photographics Arts en Japón.
Instagram: luciaherrerophoto
Carlota Guerrero – Retrato artístico
Carlota Guerrero es una fotógrafa y artista visual autodidacta que ha construido un mundo torno a la feminidad, el cuerpo y la espiritualidad. Su proyección internacional llegó tras encargarse del universo visual del álbum A Seat at the Table de Solange, un proyecto que la situó en el mapa global y definió su sello: imágenes intimas, sensoriales y profundamente simbólicas donde los cuerpos femeninos se muestran dede la fuerza, la comunidad y la libertad, lejos de la mirada normativa. Su nombre también quedó ligado a Rosalía, reforzando su influencia en la cultura visual de hoy.
Desde entonces ha colaborado con publicaciones como Vogue o The New Yorker y firmas como Dior o Givenchy, además de exponer en galerías y espacios internacionales.
En 2021 publicó su primer libro, Tengo un dragón dentro del corazón (Prestel), y sigue construyendo una trayectoria en la que la estética y el discurso dialogan para reivindicar nuevas formas de representar lo femenino.
Instagram: carlota_guerrero
Tanit Plana – Documental
Entre presencia y ausencia, cuerpo y entorno, la mirada quieta construye un relato visual que invita a detenerse y repensar como habitamos los lugares, tanto físicos com emocionales. Esta serie y otros proyectos de Tanit Plana combinan sensibilidad con una potente reflexión.
Además de su trabajo creativo, Plana dirigirá el nuevo máster en creación fotográfica y nuevos formatos audiovisuales en ESCAC, una de las escuelas de cine más importantes de España, donde formará a nuevas generaciones de creadores. Muy pronto podréis ver en Photolari una estupenda entrevista con Tanit Plana hablando de este máster en la que además anunciaremos una sorpresa muy interesante y de la que estamos realmente orgullosos.
Su obra ha sido exhibida en festivales y centros de arte dejando una marca poderosa y provocativa.
Instagram: tanitplana
Rita Puig-Serra – Fotografía autobiográfica
Rita Puig-Serra es una fotógrafa que ha construido una obra profundamente íntima, donde lo autobiográfico se convierte en un territorio político y emocional. Con formación en humanidades, literatura comparada, diseño gráfico y fotografía, su trabajo explora la memoria, la identidad y los vínculos afectivos desde una mirada delicada pero firme.
Su primer libro, Where Mimosa Bloom (2014), fue un homenaje a su madre y desde entonces ha desarrollado proyectos donde la experiencia personal dialoga con conflictos generacionales y procesos de transformación.
Ha publicado también Good Luck with de Future -becado por Fotopres La Caixa- y Anatomy of an Oyster (Witty Books) situandose como una fotógrafa clave en fotografía contemporánea que transforma la intimidad en fuerza. Compagina su trabajos personales con fotografía comercial para marcas como Tous o Louis Vuitton.
Instagram: ritapuigserra
Marta Soul – Fotografía escenificada
La obra de Marta Soul reflexiona sobre la identidad, emociones y roles sociales combinando la puesta en escena e ironía para cuestionar estereotipos y explorar la interacción entre apariencia y realidad. Su trabajo transita entre proyectos con Estética doméstica y Hafsat y el horizonte, construyendo imágenes que mezclan críticas y poesía visual.
Desde 2005 impulsa el colectivo NOPHOTO y la plataforma Cómo ser fotógrafa, promoviendo la visibilidad de creadoras españolas y latinoamericanas. Su obra ha sido exhibida internacionalmente y publicada en medios como El País o Harper’s Bazaar y ha recibido premios internacionales entre ellos el Premio Internacional de Fotografía de Pingyao y becas de la Fundación Enaire, dejando una huella distintiva en la fotografía que combina crítica, humor y compromiso social.
Instagram: martasoulq
Silvia Conde – Fotografía Lifestyle
Desde los paisajes más austeros hasta la intimidad de la experiencia materna, el trabajo de Silvia Conde explora nuestra relación con la naturaleza, la memoria y la belleza de lo real. Con formación en Publicidad y RRPP en la Universidad Pompeu Fabra y estudios de fotografía en la Ostkreuzschule für Fotografie de Berlín, su enfoque visual combina delicadeza y claridad para capturar colores, texturas y atmósferas que revelan la presencia de lo orgánico y lo humano en el mundo.
Su obra ha sido exhibida en exposiciones individuales y colectivas, desde Another Museum en Tokio hasta espacios como ME Sitges o la participación de Dones Fotògrafes (mujeres fotógrafas) en Barcelona. Ha realizado colaboraciones editoriales y comerciales con marcas internacionales como Vogue Spain, WSJ Magazine, o Dior. Además de sus paisajes cinematográficos, Conde ha desarrollado proyectos centrados en la maternidad real a través de An Oda to Mother, conectando lo íntimo y lo universal.
Instagram: silvia_conde
Ire Lenes – Documental
Hace un tiempo publicamos el porfolio de su libro Archipiélagos y desde entonces hemos seguido con mucha atención el trabajo de Ire Lenes. Desde una mirada que une sociología y fotografía documental, su obra investiga cómo las personas construyen su identidad dentro de contextos sociales complejos, poniendo el foco en minorías, fronteras y territorios marcados por la transformación política.
Su trabajo, especialmente en los países bálticos tras la caída de la unión sovietica combina rigor en la investigación y cercanía humana, alejándose del sensacionalismo para apostar por una narrativa honesta y empática.
Ha desarrollado proyectos tanto documentales como experimentales, incorporando técnicas como la polaroid o la cámara estenopeica. Entre sus reconocimientos figuran el Primer Premio ADP Ciudad de Alcobendas, el LeonESPhoto EX+23 o la mención en el Barthur Photo Award, además de ser finalista en los Premios Fundación ENAIRE. Su fotografía dialoga con lo social sin perder delicadeza, construyendo relatos donde cada imagen invita a mirar con más tiempo y más conciencia.
Instagram: irelenes
Andrea torres Balaguer – Fotografía Fine Art
Entre la realidad y el sueño, la obra de Andrea Torres Balaguer despliega una escritura visual que difumina los limites entre lo figurativo y lo simbólico, utilizando técnicas mixtas y una estética que remite al surrealismo para invitar al espectador a interpretar lo invisible. Graduada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, su trabajo habla sobre la intimidad, la memoria y feminidad a través de series como The Unknown, Moon o Hypnagogia, donde la presencia humana se articula en espacios atemporales y oníricos.
Su obra ha estado expuesta en ferias y galerías de ciudades como París, Madrid, Londres, Nueva York o Estocolmo, y ha recibido distinciones como el I Premio Nuevos Talentos de la Galería Artistas y el reconocimiento como fotógrafa destacada en los Sony World Photography Awards. Fue seleccionada para Elles x Paris Photo -homenaje a mujeres en la fotografía- y fue una de las artistas destacadas en Art Madrid, además de ser la fotógrafa más joven en exponer en el Museo de Montserrat.
pauInstagram: andreatorresbalaguer
Paula Artés – Documental conceptual
Paula Artés es una fotógrafa visual cuya obra se basa en una investigación profunda sobre las estructuras de poder y control que moldean nuestras vidas y espacios cotidianos. Formada en fotografía y creación contemporánea en IDEP (Barcelona), Artés ha desarrollado proyectos utilizando la cámara como herramienta para visibilizar lo que normalmente permanece oculto en la mirada colectiva. Sus trabajos -con una rigurosa investigación previa- suelen adentrarse en contextos sociales, económicos o políticos para revelar las dinámicas de dominio que hay detrás de lo cotidiano como podemos ver en proyectos como Firma o El cabal del riu.
Además de impartir charlas y talleres su obra se ha expuesto en espacios como ARCO, Ángels Barcelona Gallery, Centre d’Arts Lo Pati o el Museo Habitat de Barcelona. Ha participado en festivales de referencia y y ha recibido reconocimientos como el Premio Art Nou y numerosas selecciones en certámenes como PhotoEspaña o SCAN Tarragona y es autora del fotolito Fuerzas y cuerpos, consolidándose como una voz exigente y comprometida con la fotografía contemporánea actual.
Instagram: paulaartes_
Mònica Bedmar – Fotografía intimista
La luz pausada de Mònica Bedmar transforma lo cotidiano en narrativa visual cargada de emoción y memoria. Su trabajo, analógico y sensible, articula historias donde paisaje, objetos y personas conviven con naturalidad, explorando la intimidad del instante.
Compagina proyectos personales como Sea You Soon y Watercolour con campañas y editoriales internacionales, siempre desde una estética cálida y sensorial. Pudimos verla en la última edición de Photo Forum Fest, donde llenó el gran auditorio de personas fascinadas por su trabajo que celebra la imperfección y la luz como elementos esenciales de su fotografía.
Ha co-editado el libro Casa: Sobre la intimidad habitada (Savanna Books), y ha colaborado con publicaciones y marcas internacionales como Kinfolk, Metal Magazine y Oysho.
Instagram: monicabedmar
