Si el plan es poder descansar un poco este verano, no hace falta ni decir que un buen libro es compañía imprescindible independientemente del destino o incluso si nos quedamos en casa.
Y como queremos que acertéis en vuestra elección les hemos pedido a nuestras expertas y experto de cabecera en libros de fotografía y fotolibros, Leire Etxazarra, Rodrigo Rivas y Bego Amaré que elijan tres libros cada uno como recomendación para disfrutarlos este verano. El resultado ha sido tan interesante como variado.
Las recomendaciones de Leire
«Disparos contados», de Leila Méndez

Libro perfecto para playa, piscina, monte o cualquier plan veraniego que se os
ocurra. Es pequeñito, engancha, y te lo puedes leer de una sentada (yo lo hice)…
aunque no tenga fotos.
Leila escribe como esa amiga que te cuenta una historia llena de anécdotas
curiosas y divertidas (atención a la que le pasó con Martin Parr) y que a su vez te
dice que no corras, que bajes el ritmo, y que disfrutes del placer de mirar y de la
pausa antes de darle al click.
«Aquel día», de Willy Ronis

Si, como yo, muchas veces os morís de curiosidad por saber cómo se hizo una foto
en concreto o por saber la historia que esconde éste es vuestro libro. En él, el
fotógrafo francés Willy Ronis nos cuenta en unas pocas líneas lo que sucedió
“aquel día” en el que hizo cada una de las preciosas fotos que él mismo seleccionó.
Es un libro para leer y disfrutar a pequeños sorbos, con una bebida bien fría.
«Haiek Danak Sorginak», de Bego Antón

A mí de este libro me ha gustado todo: las fotos, los textos y los maravillosos
grabados antiguos que incluye. Pero no puedo ser muy objetiva porque todo lo que
hace Bego Antón me encanta.
Por eso, cuando supe que sacaba un libro sobre la caza de brujas en el País Vasco (Haiek Danak sorginak significa «todas son brujas» en euskera) me emocioné como una niña. Un trabajo lleno de luz y poesía que denuncia una historia oscura y terrible: la de aquellas mujeres perseguidas, torturadas y silenciadas al grito de “¡Bruja!”. Bego les da voz y luz en un libro bello como pocos y lleno de magia, de la buena.
Las recomendaciones de Rodrigo
«Mr. & Mrs.», de Suwon Lee

Hay algo especialmente emocionante en los proyectos que no empiezan haciendo
fotografías nuevas, sino aprendiendo a mirar de otra manera las que ya existían. En
Mr. & Mrs. la artista coreano-venezolana Suwon Lee reconstruye más de cincuenta
años de la vida de sus abuelos paternos, Chung Hwan Park y Kyung Chun Lee, a
partir de los álbumes que encontró en su casa de Seúl.
El libro se puede comenzar por cualquiera de sus dos cubiertas: desde un lado seguimos la vida de él y, al darle la vuelta, la de ella, hasta que ambas historias se encuentran en el centro con la fotografía de su boda. Son 376 páginas y 183 imágenes en un formato pequeño, casi como un diario personal, que conserva las marcas, pliegues y huellas de las copias originales. Un archivo familiar convertido en un proyecto sobre memoria y tiempo que supone, además, una interesante lección sobre cómo un buen proyecto puede estar en cualquier lugar.
«Contar una historia», de John Berger y Susan Sontag
Este libro recupera la conversión que John Berger y Susan Sontag mantuvieron en
1983 para Channel 4 y nos permite ser testigos de un diálogo lleno de matices, desacuerdos y preguntas que siguen teniendo sentido hoy. Berger habla del relato como una forma de compartir experiencia, Sontag le cuestiona, afina sus ideas y lleva la conversación hacia lugares inesperados.
Para un fotógrafo, esta lectura es una auténtica delicia porque obliga a pensar más allá de la imagen bonita: qué estamos contando, desde dónde miramos, qué decidimos incluir y qué dejamos fuera del encuadre. El libro incluye además cartas y otros materiales que ayudan a entender la relación intelectual entre ambos. Son 160 páginas en un formato pequeño y muy manejable, pero su contenido da para volver a él muchas veces. No enseña a fotografiar, pero sí puede ayudarte a entender mejor por qué fotografías y qué tipo de historias quieres construir con tus imágenes.
«Ground Rules», de Alejandro Cartagena

Lo que más me interesa de Alejandro Cartagena es que no entiende la fotografía como
un lenguaje cerrado. A lo largo de su carrera ha trabajado con fotografía documental,
archivos encontrados, fotolibros, collages e incluso inteligencia artificial, pero detrás de
todos esos cambios sigue estando la misma necesidad de hablar sobre la vivienda, la
desigualdad, las migraciones, el territorio y la manera en que construimos nuestra
identidad.
Este catálogo acompaña la exposición Ground Rules de Fundación MAPFRE y reúne más de veinte series realizadas durante dos décadas, entre ellas trabajos tan conocidos como Suburbia Mexicana, Carpoolers o Between Borders. Para un fotógrafo actual, recorrer su obra es una auténtica delicia porque demuestra que se puede experimentar, cambiar de formato y cuestionar las propias imágenes sin perder una voz reconocible.
Las recomendaciones de Bego
«Miénteme, dime que me quieres», de Natalia Leiva

Es uno de los últimos cuadernos de la Kursala, la sala de fotografía contemporánea de la Universidad de Cádiz. Juan Valbuena me acercó a este libro en una de sus catas estupendas. Natalia hace una radiografia cercana de un bar en Algeciras, los personajes que pasan por él, el entorno…
Se nota que la fotógrafa ha pasado tiempo con ellos. Me gusta muchísimo cómo maneja el color, y los retratos, y cómo recrea ese ambiente a través de los mismos. Es un libro que me acerca a un lugar que es mas que probable que nunca llegue a pisar, y que respira autenticidad de la buena.
«Anatomia de una ostra», de Rita Puig-Serra

Segunda edición de este fotolibro. Es un proyecto que afronta una situación muy personal de abuso en la familia. La fotógrafa lo hace a través de la analogía con el proceso violento de extracción de la perla en una ostra, con imágenes de archivo, de naturaleza, y de otras pensadas para conceptualizar el dolor, esa experiencia traumática, y todo lo que conlleva algo tan brutal. Y lo hace mezclándolas con una puesta en página inteligentísima, ayudada de pequeños textos para mejor comprensión de su proceso.
«Cypsela», de Salvi Danés

Último trabajo de este maravilloso fotógrafo, publicado por Ediciones Anómalas. Un trabajo bellísimo y muy poético, en el que se alude a la existencia de unas islas sumergidas justamente frente al lugar de las imágenes. Esto ya le confiere un tono mágico a toda la lectura, una invitación a descubrirlas con el paso de las páginas. Me gusta mucho cómo se hila el pasado, el presente y el futuro.
Escribía Joan Margarit que «amar es un lugar». Después de leer este libro, he salido de ese lugar con un olor a familia, a verano, al paso del tiempo, a homenaje a los seres queridos que perdemos. Cada vez que lo leo descubro cosas nuevas, como esos hilos, esa libreta en blanco, el vuelo caprichoso de los estorninos. Y ademas, ese blanco y negro tan exquisito. Todo amor.
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