Madríkina, un nuevo festival que conecta la industria fotográfica con la cultura visual

El nombre deja poco margen a las dudas: Madrikina se perfila como la gran cita fotográfica de Madrid. Una denominación que apela a la mítica Photokina que durante décadas se dio cita en Colonia como la feria más importante del sector en todo el mundo y que quiere hacer de la capital de España un punto de referencia para el ecosistema fotográfico europeo.

«Madrikina es un evento de cultura visual que se posiciona como referente en Europa donde la fotografía se reinventa, conectando a la industria, los creadores y el público joven a través de experiencias compartibles, inspiradoras y viralizable», explican sus organizadores.

Será el 13 y 14 de noviembre en La Nave. Una apuesta que quiere alejarse del formato más clásico y comercial para hacerlo más transversal. Para entender mejor la propuesta de Madrikina hemos hablado con Jose Manuel Martín Iglesias, uno de los responsables de esta cita fotográfica.

¿Cómo surge el proyecto de Madrikina? ¿Por qué ahora una nueva cita fotográfica?

El proyecto nació hace varios años por iniciativa de algunas de las tiendas de fotografía más importantes de Madrid, con el objetivo de recuperar el espíritu de eventos emblemáticos como el antiguo Fotoventas. Mario Arias (Fotografiarte) fue el precursor, sumando posteriormente a tiendas de referencia como Fotocasión y Foto K.

La dirección actual la asume Agustín Torres, quien junto a su padre Paco Torres organizaba el citado Fotoventas. El equipo organizador se completa con la colaboración de Foro de Fotógrafos y la agencia de comunicación Love Your Time. ¿Por qué ahora? Simplemente porque es el momento en el que han confluido todos los agentes necesarios para ejecutar un proyecto de este nivel y envergadura.

¿Qué podremos ver en Madrikina?

Madrikina se sustenta sobre cuatro pilares fundamentales. Por un lado, Visual Narratives que es algo así como la esencia del congreso tradicional con los profesionales más relevantes del panorama internacional en el sector social, pero con una mirada renovada y contemporánea. También tendremos Future Lab, un espacio dedicado al futuro audiovisual, la Inteligencia Artificial y las nuevas herramientas de creación digital.

Content Playground será el punto de encuentro para la nueva generación de creadores de contenido, donde la edición, el móvil y la estética se unen para crear lo que consumimos a diario. Y, por último, Cultura Urbana, el territorio identitario que vincula el evento con la ciudad mediante exposiciones y actividades culturales ligadas a la imagen.

Queremos llegar a un público que incluye desde fotógrafos profesionales y perfiles tecnológicos hasta creadores digitales, Generación Z, estudiantes y aficionados al mundo audiovisual. Además, contará con una zona comercial con 32 empresas y más de 100 marcas representadas.

Así que quienes busquen las últimas novedades en equipos de foto y vídeo, también las podrán encontrar.

Por supuesto. Las empresas presentarán sus lanzamientos más recientes, pero con un enfoque diferente: primará la interacción con el usuario a través de un formato participativo y lúdico, alejándose de la simple exposición de producto.

Durante dos días, La Nave (Madrid) se convertiría en un plan de día completo. Un espacio de 13.000 metros cuadrados con exposiciones, experiencias, workshops, tecnología y contenido en directo, diseñado no solo para ver, sino para crear, experimentar y compartir.

Se habla en todo momento de festival. ¿La idea es alejarse del formato tradicional de feria?

Vivimos el momento de mayor producción visual de la historia: se capturan más de 5.000 millones de fotos al día y existen más de 200 millones de creadores de contenido. Madrikina rompe el formato de feria estática para convertirse en un festival que abraza tanto la imagen tradicional como las nuevas tendencias híbridas, respondiendo a las necesidades de los nuevos perfiles creativos.