Se acerca el 23 de abril, así que es la excusa perfecta para echar un vistazo a nuestra particular biblioteca fotográfica y ver qué echamos de menos. En esta breve selección hemos reunido una decena de propuestas con algunas de las novedades más interesantes editadas recientemente. Fotolibros, ensayos, grandes clásicos, catálogo de exposiciónes muy recomendable… Un poco de todo para que haya donde elegir esta primavera o por si la idea es regalar o regalarse algo el día de Sant Jordi.
Grand Hotel Parr — Martin Parr
En Grand Hotel Parr, llega ahora como un libro especialmente significativo dentro de la obra de Martin Parr, convertido casi en un homenaje póstumo tras su reciente fallecimiento. Parr centra su mirada en uno de los escenarios que mejor resumen su universo: el hotel como microcosmos del turismo contemporáneo. Publicado por Editorial RM, el libro reúne 96 páginas en tapa dura con imágenes tomadas principalmente en el histórico Grand Hotel, un establecimiento emblemático de la costa inglesa donde el fotógrafo observó durante años el ir y venir de huéspedes, celebraciones, desayunos, bodas y pequeños rituales del ocio.
Parr utiliza aquí su característico color saturado y su mirada irónica para mostrar cómo el hotel funciona casi como un escenario teatral donde se mezclan clases sociales, expectativas vacacionales y comportamientos muy humanos. Más que un simple retrato de un lugar, el libro termina siendo una reflexión divertida y muy lúcida sobre el turismo británico y la forma en que convivimos cuando estamos “de vacaciones”. Una pieza muy representativa del universo visual de Parr y perfecta para entender su forma de observar lo cotidiano.
Walker Evans: Ahora y entonces — catálogo de exposición
Este catálogo, editado por la Fundación MAPFRE, acompaña la exposición dedicada a Walker Evans en el Kbr de Barcelona, y es una de las revisiones más completas de su obra publicadas en los últimos años. El libro —alrededor de 350 páginas en tapa dura— recorre de forma rigurosa toda su trayectoria, desde sus imágenes para la Farm Security Administration en los años 30 hasta sus trabajos posteriores para revistas como Fortune.
Incluye algunas de sus series más emblemáticas, como los retratos de campesinos durante la Gran Depresión o sus fotografías en el metro de Nueva York realizadas con cámara oculta. Más allá de las imágenes, el volumen aporta textos críticos y contexto histórico que ayudan a entender por qué Evans fue clave en la construcción de la fotografía documental moderna. Es un libro muy sólido, tanto a nivel visual como teórico, ideal para quien quiera profundizar en uno de los autores que definieron la manera de mirar el siglo XX.
Disparos contados — Leila Méndez
Leila Méndez firma en Disparos contados un ensayo breve pero muy actual sobre cómo fotografiar con una actitud más consciente en un tiempo dominado por la inmediatez, la sobreproducción de imágenes y el empuje de la IA. Publicado por Anagrama, el libro tiene 160 páginas y plantea una idea muy interesante: llevar al presente digital parte de la paciencia, la intuición y la intencionalidad que asociamos a lo analógico.
Más que hablar de técnica, habla de mirada, vocación y placer creativo. Es una lectura especialmente recomendable para quienes sienten que hacer fotos hoy también exige parar, pensar y recuperar cierta relación física y emocional con la imagen.
Gauchito Querido — Amparo Baquerizas
Gauchito Querido no es solo un fotolibro, sino casi un objeto de viaje y de devoción. Amparo Baquerizas documenta una ruta de 1.133 kilómetros por carreteras argentinas en busca del Gauchito Gil, figura central de la religiosidad popular del país, y convierte ese recorrido en una publicación muy cuidada de 502 páginas, 281 imágenes y un diseño muy pensado, con tapa dura y tres marcapáginas de seda roja.
Lo interesante aquí no es solo el tema, sino la manera de construir la experiencia del camino: 47 localizaciones, textos poéticos y una sensación constante de peregrinación visual. Es un libro ambicioso, muy físico, de esos que se hojean despacio y que hablan tanto de fe y territorio como de fotografía.
Helen Levitt — catálogo de exposición
Este catálogo de Helen Levitt funciona como una puerta de entrada magnífica a una de las grandes pioneras de la street photography. Editado por Fundación MAPFRE y con 320 páginas, acompaña la exposición de la Fundación Mapfre en Madrid, abierta del 19 de febrero de 2026 al 17 de mayo de 2026, y recorre de forma muy amplia su trabajo, desde las escenas de calle en los barrios populares de Nueva York hasta imágenes inéditas, fotografías tomadas en México y una parte importante de su obra en color.
Levitt siempre tuvo una mirada muy especial para los niños, el juego, el gesto y la vida cotidiana, y este libro permite entender muy bien por qué sigue siendo una autora clave para cualquiera que ame la fotografía de calle.
Dispare como Wes —Liz Seabrook & Adam Woodward
Este libro no es una biografía de Wes Anderson ni un análisis cinéfilo al uso, sino una guía visual para entender qué hace tan reconocible su estética y cómo trasladar esos recursos al lenguaje fotográfico. Dispare como Wes tiene 160 páginas, formato de 17 x 23 cm y rústica con solapas, editado por Blume, y desgrana de forma clara conceptos como la simetría, el uso del color, los encuadres centrados, la luz natural o la relación entre atrezo y narrativa.
Adam Woodward y Liz Seabrook no proponen copiar un estilo, sino entender sus principios para aplicarlos con voz propia. Es un libro muy disfrutable, especialmente para quien se mueve entre fotografía, cine y composición visual.
El joven que quiso fotografiar los bosques de Minnesota — Joan Vendrell
En este casa Joan Vendrell no necesita presentación. Gran amigo y de sobra conocido en el sector de la fotografía en España, Vendrell construye en este su primer libro un relato muy personal sobre el proceso creativo y la evolución como autor.
El libro reúne reflexiones que giran en torno a la búsqueda de
una voz propia, la constancia y la relación entre lo que sentimos y lo que fotografiamos. Más que un fotolibro tradicional, es casi un viaje: el de alguien que se cuestiona, aprende y crece a través de la fotografía.
Vendrell mantiene aquí ese tono cercano que le caracteriza, alejándose de lo técnico para centrarse en lo importante: por qué hacemos fotos y qué queremos decir con ellas. Es una lectura muy honesta, ideal para quienes están en ese punto de búsqueda o quieren reconectar con el sentido más personal de la fotografía.
Nosaltres no tenim por, nosaltres som — Colita
No estamos ante un libro cualquiera, sino una obra de Colita sobre la primera manifestación LGTBI+ en España, celebrada en Barcelona el 26 de junio de 1977. Editado por La Fábrica, el libro tiene 120 páginas y recupera un momento decisivo de nuestra historia reciente desde la mirada de una fotógrafa que siempre supo estar cerca de los márgenes, de la calle y de los cambios sociales.
Más que un simple documento histórico, funciona como memoria visual de una salida a la calle que cambió muchas cosas. Además, el libro ha tenido presentación reciente en Barcelona, lo que refuerza su actualidad y su valor como pieza de memoria democrática y fotográfica.
Barcelona. Retrato de una ciudad
Este libro vuelve diez años después en una reedición revisada y actualizada, con nuevas imágenes y prólogo de Isabel Coixet. Publicado por La Fábrica junto al Ajuntament de Barcelona, tiene 296 páginas y plantea un recorrido por la ciudad a través de grandes fotógrafos y de su transformación cultural, arquitectónica y social.
No es un libro turístico, sino una manera de leer Barcelona desde sus cambios, sus capas y su imaginario visual. Ahí está buena parte de su interés: funciona a la vez como retrato urbano, archivo fotográfico y reflexión sobre cómo una ciudad se mira y se representa a sí misma con el paso del tiempo.
Women — Annie Leibovitz
Women es uno de los proyectos más personales y ambiciosos de Annie Leibovitz. Publicado originalmente en 1999 y revisado en esta nueva edición, el libro reúne retratos de mujeres muy diferentes entre sí: artistas, científicas, políticas, deportistas o trabajadoras anónimas que representan múltiples formas de entender la experiencia femenina.
El proyecto nació en colaboración con la escritora Susan Sontag, cuya mirada intelectual ayudó a dar forma al concepto original del libro. Con más de 200 páginas y una edición muy cuidada, el volumen incluye imágenes emblemáticas de figuras como Serena Williams, Yoko Ono o Ruth Bader Ginsburg, junto a retratos de mujeres fuera del foco mediático. El resultado es una obra que mezcla fotografía editorial, retrato y reflexión cultural, y que con el paso de los años se ha convertido en uno de los proyectos más influyentes dentro de la fotografía contemporánea sobre identidad, representación y diversidad.
Robert Doisneau. Paris. 45th Ed. — Robert Doisneau
Esta edición de TASCHEN reúne en 504 páginas una monografía muy completa sobre Robert Doisneau, uno de los fotógrafos que mejor supo retratar París desde lo cotidiano, lo popular y lo humano. El libro ha sido comisariado por Jean Claude Gautrand, amigo del fotógrafo y conocedor profundo de su archivo, y permite recorrer tanto sus imágenes más conocidas como otras menos vistas.
Más allá del cliché del París romántico, lo interesante de Doisneau sigue siendo su capacidad para encontrar humor, ternura y vida real en la calle. Es un volumen muy recomendable para quien quiera volver a un clásico que sigue funcionando porque, en el fondo, habla de personas mucho más que de monumentos.
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