Oasis, la popular banda británica de los hermanos Gallagher, acaba de protagonizar un inesperado enfrentamiento con varias agencias de prensa por las fotografías tomadas durante su esperada gira de reunión.
Según informa The Guardian, la polémica empezó pocas horas antes del concierto inaugural de la gira, celebrado el pasado 4 de julio en el Principality Stadium de Cardiff. Varias agencias, entre ellas Getty, Reuters, Shutterstock, AFP y EFE, se encontraron antes con una sorprendente restricción: solo podrían utilizar las fotografías del evento durante un año.
Transcurrido ese periodo, la titularidad de la imágenes y todos sus derechos pasarían a ser propiedad de Oasis y su equipo, impidiendo el uso de las mismas por parte de las citadas agencias.
Pero es que según algunas fuentes, la propuesta inicial de la banda era aun más restrictiva, limitando el periodo de uso a tan solo un mes. Por el momento esta cláusula solo se aplica al primer concierto de la gira, pero los fotógrafos apuntan que podría crear un precedente peligroso para el resto de actuaciones.
Hasta este momento, lo habitual en la industria es que el acuerdo con los fotógrafos independientes por parte de las agencias se firmen a perpetuidad, es decir que los editores pueden seguir usando las imágenes siempre que lo necesiten para piezas como retrospectivas de la banda, homenajes o para ilustrar futuros conciertos.
Andrew Moger, director ejecutivo de la News Media Coalition, ha criticado con contundencia este hecho en sus primeras declaraciones: «La fotografía ha jugado un papel fundamental en ampliar el interés y narrar la historia visual de banda como Oasis, es parte de su legado, y eso no acaba tras 365 días».
La News Media Coalition sigue negociando para que la banda de marcha atrás con esta abusiva claúsula. «Invitamos a los organizadores del concierto a retirar la fecha de caducidad de este material de interés periodístico y a no menospreciar el trabajo protegido por derechos de autor de los fotógrafos, quienes, a su manera, también son artistas», ha sentenciado Andrew Moger.
No es la primera vez que los fotógrafos se encuentran con este tipo de condiciones abusivas por parte de los artistas. Hace unos años el cantante Rufus Waingright también causó una fuerte polémica al exigir la revisión de todas la fotografías antes de su publicación.
En el último párrafo dice: «No es la primera vez que los fotógrafos se encuentran con este tipo de condiciones abusivas por parte de los artistas.» Creo que los fotógrafos también son artistas. Incluso el fotoperiodismo que su misión fundamental es recoger un testimonio visual.
Por lo demás coincido plenamente con el artículo. Saludos.
«Hace unos años el cantante Rufus Waingright también causó una fuerte polémica al exigir la revisión de todas la fotografías antes de su publicación.»
Y no hace falta remontarse a hace unos años…
Este mismo año Lenny Kravitz exigía enviar las fotos para su validación a NY, contestando al día siguiente por la diferencia horaria, Bryan Adams decidía arbitrariamente a qué fotógrafos acreditar o no y después exigía la validación previa a su publicación a los «afortunados», o Laura Pausini no dejaba acceder a los fotógrafos, por poner algunos ejemplos.
Y al mismo tiempo, se permite la realización y publicación de cientos de fotos y videos de dichos conciertos hechas con los móviles por los espectadores, pese a que en las entradas pone explicitamente su prohibición.
Un sinsentido que las grandes estrellas se empeñen en controlar y restringir los trabajos de profesionales (en su gran mayoría artistas como ellos) y permitan la difusión de imágenes amateurs de en muchas ocasiones dudosa calidad.
Cada vez es más difícil ser fotógrafo profesional de conciertos!